01 de marzo de 2009

Entrevista

Entrevista a Benoit Fromanger

Pensamos que personas como él son inaccesibles, pero realmente ahí está la clave de su éxito... Podría asegurar que nos equivocamos al imaginarlos tan lejos..., son grandes porque son humanos, pero humanos en todo lo extenso del término. Con Benoit Fromanger nos hayamos frente al más amable y próximo de los hombres. Su calidad musical, reside en su sensibilidad, sucercanía, su elegancia y su perpetua sonrisa. A modo de presentación, basta citar una frase que sobre él dijo ellegendario Jean Pierre Rampal: "Benoît Fromanger es no solamente un maravilloso flautista sino tambiénun músico consumado que hace honor a la escuela francesa de flauta".

Por Rivera Música, España

Introducción:
A veces tenemos la idea de que ciertas personas han logrado las metas más altas que se pueden conseguir en la vida y están en otro universo, uno que en el mejor de los casos es paralelo. Lejano e inaccesible en el peor. Esos sueños que anhelamos durante años para nosotros mismos, los vemos en ocasiones cumplidos en personas con las que muy pocas veces por avatares de la vida, tenemos la ocasión y la suerte de tratar.
Pensamos que son inaccesibles, pero realmente ahí está la clave de su éxito... Estoy en condiciones de asegurar que nos equivocamos al imaginarlos tan lejos..., son grandes porque son humanos, pero humanos en todo lo extenso del término. Creemos que vamos a estar al lado de un Dios, y por el contrario nos hayamos frente al más amable y próximo de los hombres. Su calidad musical, reside en su sensibilidad, su cercanía, su elegancia y su perpetua sonrisa. Una entrevista llena de amabilidad y simpatía la que nos concedió el astro de la flauta, el francés Benoît Fromanger con todo su (nunca mejor dicho) "savoir faire".

¿Qué le impulsó a adentrarse en el mundo de la música y porqué la flauta?
En parte fue azar, en un principio quería hacer trompeta, me dirigí a la escuela de música, hablé con el profesor de trompeta y me dijo que no había plazas. Pensé entonces en tocar el saxofón, me dirigí a hablar con el profesor de saxofón que además tocaba el oboe, la flauta, el clarinete... él me enseñó una flauta y no hizo falta más, así fue como comencé, casi por casualidad.

¿A qué se debe que sea Francia uno de los países que más flautistas importantes ha aportado?
Sí, en efecto, durante el siglo XX ha sido así. En el siglo XIX, hubo una escuela italiana muy importante y antes aún una prestigiosa escuela alemana.
Es verdad que durante el siglo pasado la escuela francesa ha cobrado gran importancia. Creo que quizá es porque los franceses somos muy individualistas y el instrumento de viento es siempre un instrumento muy personal, casi solista en cada interpretación. E incluso creo que influye el lenguaje, el hecho de que el francés como lenguaje es un idioma muy articulado y tiene muy variadas formas de pronunciación; esta pronunciación creo que corresponde bien al instrumento de viento.
Otro ejemplo de esto que digo son los trompetistas mejicanos, si por ejemplo se escucha a estos músicos, a los trompetistas de mariachi, se detecta rápidamente que tienen un sonido particular y creo que ello está relacionado también con una manera peculiar de hablar y pronunciar. Es la misma comparación que se podría hacer en Francia para la flauta.
La tradición de flautistas franceses como Gaubert, Altes, Moyse, Devienne. Y grandes compositores franceses que además de componer para orquesta, dedicaron también un papel importante en sus obras a la flauta: Debussy, Ravel, Faurè, Saint-Saens. Todo esto ayudó mucho a una fuerte presencia de la flauta y el nacimiento de una escuela propia.

Es uno de los flautistas más reconocidos mundialmente, ¿considera que continua la labor o que de alguna manera recoge el testigo que ha dejado gente como el recordado Jean Pierre Rampal?
Si, por supuesto es una continuación de la escuela francesa, lo que ocurre es que ahora se han abierto más los horizontes, digamos que hay muchas escuelas francesas. Yo por ejemplo trabajo en Alemania y eso es interesante para los flautistas alemanes por el hecho de que haya un flautista francés, pero también para mí que por supuesto me enriquezco de visiones diferentes y de formas de tocar diferentes.
Creo que por las características del mundo en el que vivimos, hay también en la música una globalización, como en todo. Se tiene la ocasión de trabajar con flautistas de China, Eslovenia, Finlandia, España, Israel...
Felizmente es así, porque es muy interesante no quedarse encerrado en tu propio país, abrirse al mundo, saber qué hay fuera... "Curiosidad".

Tantos premios prestigiosísimos como el "Diapason D'or", ¿cómo marcan la carrera de un músico estos premios?
Son premios que se logran después de una trayectoria.
Es toda una labor continuada, un reconocimiento de que existes en el mundo de la música y de que has llegado a hacer cosas valiosas e importantes.

Benoit Fromanger¿Qué cree que supondrá para valencia un teatro de ópera como el nuevo Palau de les Arts, con un director como Lorin Maazel al cual conoce bien?
En efecto conozco bien al maestro Maazel, fue mi director en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Munich.
Creo que es una gran iniciativa. Han creado un teatro, con el mejor maestro del mundo. Sólo cabe esperar que eso se prolongue en el tiempo y que actividades culturales de esta magnitud luego mantengan el fuerte nivel de inversiones que necesitan.
Hay que desear una larga vida a la ópera de Valencia.

Le interesan vívamente las nuevas composiciones, ¿es una música que tenemos abandonada?, ¿necesita un impulso especial?
Creo que realmente hoy en día existe un público importante para la música contemporánea y que en los conciertos debemos esforzarnos por programar no sólo música clásica, barroca o romántica. Creo que hay que incluir siempre piezas contemporáneas, es la música de hoy en día.
Pero no sólo eso, en todos los cursos recomiendo que se frasee en la música contemporánea como también se frasea con música de Mozart o de Bach, hay que interpretarla cómo la música que se crea en la actualidad, toda obra fue creada en un momento determinado, y ahora es el de la creación de la música contemporánea.
Antes había gente que se especializaba en música barroca, en música clásica, o gente que se especializaba en música contemporánea. Músicos que a lo mejor no tenían la capacidad de interpretar todos los estilos y tomaban una dirección concreta. Ahora hay tal nivel que la gente toca todo y lo toca todo bien, hay que aprovecharlo.

Preside el concurso de músicos amateur, ¿qué cualidades debe tener un músico para pasar de tocar una obra en un instrumento a realizar una auténtica interpretación?
Tiene, en general, que ser abierto de espíritu, tener curiosidad por todo lo que le rodea. Por supuesto también debe tener cualidades para el instrumento que elija, pero sobre todo influye más la curiosidad por la vida, por el conocimiento en general. Creo que además es vital escuchar mucha música también. De todos los estilos, de diferentes instrumentos, jazz, clásica, barroca. Todo te inspira.

Muchos de los grandes solistas se dedican sólo a la interpretación musical. ¿Porqué ese interés en usted por la enseñanza?
Me gusta intentar enseñar lo que yo mismo he aprendido, ayudar a encontrar el camino para llegar a tocar bien un instrumento. Encuentro que es interesante poder transmitir todo lo que yo he aprendido de grandes solistas y grandes directores de orquesta.

¿Cuál es la pregunta más curiosa que le ha hecho un alumno?
Pues... pregunta extraña.... ésta! (Risas)

Participa también en espectáculos de música diferente a la clásica, ¿es posible el acercamiento entre los dos mundos que a veces están tan separados?
Claro, por supuesto.
Siempre al interpretar, sea la música que sea, uno debe impregnarse de todo, inspirarse. Con la danza, el pop, la música jazz. Lo que sí es importante, es que siempre hay que hacerlo seriamente y de manera profesional. Soy de la opinión que no hay música mala si se hace con profesionalidad.

Benoit Fromanger¿Que hay que tener en cuenta para escoger el instrumento más adecuado a nuestra forma de tocar?
Hay que tener una idea de lo que a ti te gusta como sonido, que tipo de color o proyección te gusta, que cualidades de sonoridad y cuál es tu forma de tocar. Saber siempre lo que se quiere y lo que se pretende conseguir tocando.

¿Cuál es la sala de conciertos en la que más le gusta tocar?
El Musikverein en Viena, sin duda.

Un concierto para recordar...
Cuando se celebró la caída del muro de Berlín, concierto que dirigió Leonard Bernstein. Tuve el privilegio de estar allí. No solo era la música, era un momento importante para la humanidad con una difusión mundial, era la situación..., lo que significaba.

Gracias Benoit Fromanger
Gracias a tí (por cierto, siempre con una sonrisa y en perfectísimo español).

* Esta entrevista fue publicada originalmente por Rivera Musica, España y republicada en Flautistico con autorización.

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Bio:
Nacido en París, Benoît Fromanger estudia flauta en el CNR de Versalles con Roger Bardin, obteniendo el primer Premio de flauta y música de cámara en 1976. Prosigue sus estudios de perfeccionamiento con Raymond Guiot y después en el CNSM de París donde obtiene igualmente primeros premios, con Alain Marion y Maurice Bourgue (1982). Muy joven, fue contratado por la Orquesta Nacional del Capitolio De Toulouse en 1979, y por la Orquesta de la Opera de París como primer solista en 1983. Después de haber tocado en diversas formaciones (Ensemble Intercontemporain, Orquesta de París, Ensemble Bach de París...) su interés por la orquesta y su curiosidad le llevarían fuera de sus fronteras ya que sería contratado igualmente como primer solista por la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara (Lorin Maazel) en 1993. Esta experiencia permitiría a Benoît Fromanger enriquecer sus conocimientos musicales y ser dirigido por directores de la talla de Leonard ernstein, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Colin Davis, Georg Solit, Carlos Kleiber, Ricardo Muti, y más recientemente Claudio Abbado con la OrquestaFilarmónica de Berlín.

Paralelamente toca como solista todo el repertorio para flauta, así como obras que le son dedicadas en el mundoentero y en importantes festivales acompañado por orquestas tales como: la Filarmónica de Radio-Francia, la Orquesta de Picardie, la Orquesta de Cámara de Rouen, la Orquesta de Cámara d'Auvergne, la Orquesta de Cámara Bernard Thomas, el Capitolio de Toulouse, la Orquesta de la Opera de París, la Orquesta KBS de Seúl, los «Solistas Barrocos» de Munich, la Sinfonía Helvética, la Orquesta de Cámara de Praga, The American Chamber Orchestra, etc... Sus compañeros de música de cámara no son otros que: Katia y Marielle Labèque, Krystian Zimerman, Youri Bashmet, Viktoria Mullova, Natalia Gutman, François Leleux, Emmanuel Pahud, Maxim, Vengerov, Milan Turkevitc, Yves Henry, Hélène Grimaud, el Talich Quartet, the Wind Art Quintet, el Dresdner Trio, etc. Su gusto por la pedagogía y la comunicación le lleva a implicarse desde muy joven en la enseñanza con el fin de transmitir sus ideas, sus aprendizajes y sus experiencias.

A partir de 1978 será nombrado profesor en diversos colegios de París, en 1986 en l'Ecole Normale de Musique de Paris bajo la dirección de Pierre Petit en 1991 en lEcole Normale de Musique de Romainville y en 1995 en l'Ecole de Musique del 20º departamento de Paris. Titular del C.A. de profesor (1994) y gracias a su experiencia internacional es invitado en el mundo entero para dar «masterclasses»: en Corea del Sur, en Universidades de Estados Unidos, en Brasil, en Europa, en Japón, en China... Así, en contacto permanente con diferentes culturas, se mantiene siempre informado de la evolución de las escuelas de flauta formando parte al mismo tiempo de numerosos jurados en Francia (CNSM) y en el extranjero. A partir de1996, con el deseo de fomentar la práctica de la música amateur, acepta presidir el primer concurso internacional del «musicien amateur»: el CEM.

Esta sed de experiencias y esta curiosidad permanente le llevan igualmente a ser director en el seno de la edición musicla parisina, permitiéndole estar vinculado a los compositores actuales, contribuyendo así a hacer descubrir las obras nuevas y los nuevos repertorios. Su discografía, muy valorada por la crítica y recompensada en diferentes ocasiones, comprende grabaciones en las Compañías Forlane, Verany, Philips, EMI, BMG, Tudo, Sony.

 

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